Да създавате винаги: какви видове творчество ще отговарят на

Детето е лесно и приятно да се ангажира с всякакво творчество, защото основата на креативността винаги е игра.

Възрастните могат да бъдат разделени на две условни групи. Първият включва тези, за които светът на изкуството е роден и необходимостта от него съществува буквално на ниво инстинкт. За такива хора звучат класическа музика, работи музеи и се правят добри филми. И има хора, които, за съжаление, са лишени от чувство за красота. Липсата на второстепенност по никакъв начин не е вродена: те просто не се запознават с изкуството във времето и правилно. Но желанието за творческо самоизразяване идва непременно във всички деца, заедно с необходимостта да ходим и да говорим.

От Моцарт за нас нещо ...

Към музиката, колкото до най-достъпния вид творчество, психолозите препоръчват първо да се запознае с детето. И можете да започнете, дори когато бебето е в утробата. Работите на Моцарт са може би най-оптималният избор за бъдеща майка и да започне запознанството с бебето с музиката на нашия свят. Ярките, разбираеми, радостни опуси на великия австрийци дават положително и успокоително настроение.

Знанието за света чрез музиката продължава с първите песни за пеене на майка ми и с първите ритмични движения на едно пораснало бебе до мелодията, която ми хареса. След две или три години запознаването с класическата музика може да продължи по-съзнателно, като предлагат детски откъси от произведенията на Чайковски, Бах, Рахманинов. Трябва обаче да се има предвид, че детето все още не може да слуша музика по начина, по който го прави един възрастен. Той може да се движи под него, да се опита да пее, но за дълго време слушането на мелодията без думи е трудно и неинтересуващо за него.

Музиколози все още не са се споразумели как да слушат класическа музика: внимателно върху това, което не се разсейва, или да напусне музиката включена като фон. Естествено, мнозина ще се съгласят, че такъв фон в къщата е много по-предпочитан от постоянно работещ телевизор. Освен това, за разлика от класическата музика помага на детето внимателно и хармонично да влезе в света на съвременната поп или рок, който, за съжаление, непрекъснат звук на нашия радиото и телевизията, може да доведе до отрицателен поведенчески бебе до истерични реакции и общото психоза. Освен това е почти невъзможно да се мисли за такива мелодии.

Но дори и до такава безусловна величина, като класика, трябва да се обърнете с повишено внимание. Не прекалявайте и поддържайте музиката през цялото време. Детето или ще престане да я забелязва, или ще му попречи да общува с вас.

Може би, в продължение на три или четири години, музикално ухо все още не е установено, но музикалните навици вече са силни.

Трябва да има специално време за музика. Можете да започнете сутринта. Веднага щом детето се събуди, постави тиха (непременно непреодолима) класическа мелодия. Привикнал към звука на красивите звуци, в рамките на три или четири години самото дете ще може да даде предимство на тази или онази музикална работа.

Да се ​​научиш самостоятелно в масата на дори разпознаваната музика (и още повече да избираш подходяща мелодия за дете от определена възраст) на неподготвен възрастен е много трудно. Голяма помощ могат да бъдат подготвени аудио компилации, съставени от професионални учители по музика.

Що се отнася до преподаването на деца, как да играят музикални инструменти, не е необходимо да говорим за нивото на музикалното ухо за деца до преди около четири години - все още не е установено.

Да започнем с Malevich

Според изявлението на физиолозите, периодът на реализираното очарование с изобразителното изкуство и неговото разбиране започва от детето не по-рано от три-четири години. Но това, разбира се, не означава, че детето не трябва да рисува, да разбира цветове и форми. Освен това дете, което е било лишено от възможността да извади теле от малики в ранна възраст, е в състояние да изостане в развитието си от други деца.

Психолозите съветват като първи инструмент за рисуване да използват обикновен молив, дори не можете да оцветите, защото първо детето разбира какво представлява една форма и едва тогава осъзнава цветовете. Когато едно дете нарисува крива и казва, че е мама или сам, той наистина вижда в него точно мама или себе си.

За три-четири-годишните, процесът на творчество не може да бъде ограничен до лист хартия и бои или моливи. Децата в тази възраст имат добре развито пространствено мислене и доброволно не само извайват и издължават, но дори създават различни неща. Предложете например, че едно четиригодишно дете от импровизирани средства (кутии, хартия, бои, скулптури и т.н.) прави мобилен телефон и със сигурност ще създаде нещо и ще се гордее с него.

Не е много добър избор за деца до седем години, психолози наричат ​​различни видове шаблони, като оцветяване или готови рисунки на бъдещи занаяти, където резултатът вече е програмиран. Копирането и повторението в тази възраст не дава (и може, напротив, да го потисне) и е подходящо за по-големи деца, като например развива своето внимание.

В професионално арт студио преди четирите години на бебето не трябва да се пазят. По-добре е да изберете специален салон, където хората идват на най-малките, заедно с техните майки. Много от тези студиа там точно пред музеите: Музея Пушкин. Пушкин или Галерия Третяков. Освен приятна атмосфера обикновено преобладава в класната стая, а в действителност, възможността да изразят себе си, детето получава безценен навика музейни стени и специалната духа на храма на изкуството. Мъжът беше тук като дете, а след това, без значение колко е разработен живота си в бъдеще, със сигурност ще дръпне отново тук. Между другото, въведение в света на живописта е разумно да се започне с абстракции. Те се възприемат най-добре в ранна възраст. Но не се придържаме Fold - твърде честите гледки абстракции могат да повлияят неблагоприятно върху психиката на незрели детето.

Танц на малки лебеди

Научете се да танцувате и от най-ранна възраст може абсолютно всяко дете, независимо от тена. Необходимо е само едно условие: желанието на бебето. Ако детето упорито отказва да се премести на музика, не го изнасилвайте. Творчеството без удоволствие няма смисъл.

Дете, което редовно се занимава с танци от две до две години и половина, не се "осифира" като връстниците си до петгодишна възраст, но запазва гъвкавостта на децата, придобива хармония, добра поза и развива координацията на движенията.

Но не само красотата на движението се преподава от детските танци. Без разбиране на движението, без активна мозъчна работа, няма да има танц, дори най-простият. Танцът учи да взаимодейства - и да взаимодейства хармонично! - Абсолютно всички части на тялото.

Самите родители, ако нямат хореографски опит, едва ли ще могат професионално да се занимават с танцуване на бебето. Обаче, за да се насърчат всичките му опити да се премести на музика си заслужава. И е по-добре да танцувате с него.

В много детски хореографски студия те приемат деца на възраст от две години. Уроците са построени по специални програми - един до два пъти седмично, не повече от 30 минути. Малките танцьори се уморяват бързо, така че класовете се провеждат само под формата на игра с необходима и честа почивка. Първо, на децата се предлагат прости движения като "памучен връх", от който в бъдеще можете да "сгъвате" танца. Това може да се сравни с монтажа на пирамидата, само тук, вместо части от собственото тяло на бебето на дизайнера, неговите движения и музика.

Без разбиране на движението, без активна мозъчна работа, не, дори и най-простият танц няма да работи.

До четиригодишна възраст уроците стават все по-сложни, децата се дават да разберат, че сега това не е само игра, но и работа. В доброто студио детето не само показва движения, но и разказва за музиката, историята на танца, му помага да свикне с образа, да се почувства, например, като един придворец, плаващ в полонизма, или талантлив планински танцьорка на Леджинка.

LEAVE ANSWER